jueves, 24 de mayo de 2012

PROPUESTA EDUCATIVA


La educación actual, en cualquiera de sus etapas, sufre de carencias tanto artísticas como creativas.
            La educación artística se entiende como un medio que proporcione al alumno un medio de expresión y a la vez de comprensión y comunicación con el mundo, que debe ser complementada con otros aspectos que ayudarán al alumno a formarse como persona, por ello también es imprescindible.
            A continuación analizo  una serie de aspectos y criterios que quizás debieran prestarse más atención o realizarse a lo largo de la educación del alumno. Es necesario expresar que no todos somos iguales, y que cada persona tiene un nivel madurativo diferente, lo cual va muy ligado a la educación artística. En mi opinión, una educación ideal sería aquella enseñanza personalizada adaptada a la madurez del individuo. Esto es algo extremadamente complicado. Actualmente se diferencian varias etapas desde la infancia a la pubertad: Escuela Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato. Respecto a la propuesta de una mejora en la Educación Artística, considero realmente importante la manera en que las personas maduran, la cual será dispar. La acción del profesor aquí será poderosamente importante: debe encargarse de que dicha madurez evolutiva, de cada alumno en particular, sea relevante y de un cierto modo personal.


            ESCUELA INFANTIL
            Es imprescindible que la Educación Artística comience desde que somos niños. De esta manera en un futuro no se extrañarán si aparece algo que no conocen. Es una etapa importante en la que habría de ponerse al alumno en contacto con el Arte y facilitar actividades de expresión creativas, ya que en esta etapa es en la que menos condicionados resultan. Estas actividades deben conllevar funciones sociales (la interacción entre alumnos)  y educativas (incluir si se puede en ellas conocimientos que se están adquiriendo a lo largo del curso, para que esta actividad educativa sirva como conexión entre todos ellos). En esta etapa opino que no debería enseñarse ningún tipo de habilidad artística, sino que debería ser totalmente libre para no limitar su expresividad ni su investigación, de esta manera no se sentirán coartados si algo no les sale bien, es decir, consistiría en una educación plenamente experimental para los niños que sirva para intentar relacionar todo lo que aprenden y como medio de expresión.



            PRIMARIA
            Debe existir una Educación Artística que se ponga en práctica y debe haber más atención a la Creatividad: el niño comienza a ser más adulto y cada vez hay más agentes que condicionan su creatividad. Hay niños que ya en esta etapa les cuesta expresarse. La Creatividad debería estar presente en cualquier asignatura, de esta manera todo se volvería más interesante y menos aburrido, por lo tanto más fácil de aprender.  Sigue siendo importante realizar actividades en grupo para proporcionar una comunicación entre los alumnos, para que aprendan unos de otros.  En esta etapa podría comenzar a enseñárseles algunos conceptos de arte o técnicas para que a la vez investiguen. También es importante que el profesor difiera entre los alumnos una educación en la que los alumnos respeten los trabajos  que hace cada compañero y empiece a establecer juicios de empatía.
            SECUNDARIA
            La Educación Artística debe adquirir un carácter más serio porque se hacen adultos.  Quizás sea un buen momento para ayudar al alumno a identificar  juicios artísticos. Sigue siendo importante que los alumnos se sientan identificados con las asignaturas, es decir, que valoren lo que están aprendiendo y sientan que les sirve en la vida real, lo que se consigue con procesos creativos por parte del profesor. Puede que en esta etapa sea más difícil ejercer una obligación de realizar actividades en conjunto, pero podría completarse con otro tipo de actividades participativas y comenzar a realizar trabajos personales individuales para desarrollar una maduración más personal.
           
            BACHILLERATO
            Es la etapa en la que una persona comienza a alcanzar una madurez y criterios propios. Es un buen momento para aprender todo lo que concierne aquel camino que ha elegido el individuo (en Bachiller escoges lo que crees que más te interesa). Para que esta Educación sea completa, en cada asignatura debe potenciarse la curiosidad en el alumno por aquello que le gusta; cuando lo identifique debe estudiarlo, comprenderlo y ponerlo en práctica. Un buen método es que después de este proceso se hagan exposiciones organizadas y llevadas a cabo por el alumno al resto de la clase. A partir de ahora la Creatividad debe buscarla el propio alumno. Esto le ayudará si en un futuro tiene que exhibir  ideas en un trabajo o en la Universidad.


              PROPUESTA EDUCATIVA EN LA UNIVERSIDAD
            Es una etapa difícil para catalogar “una Educación ideal universitaria” , ya que cada persona tiene unos criterios personales difíciles de influir.
            Creo que en la Universidad debe considerarse un mayor esfuerzo por parte del alumno para estudiar a fondo aquello que escoge. Debe haber una gran intención por su parte para aprender lo máximo posible.
            Es una etapa en la que sólo él decide cómo debe justificar su trabajo, ponerlo en práctica e investigar continuamente. Este proceso que le concierne sólo a él se convierte en algo puramente personal. Aun así debería seguir potenciándose por parte de los profesores actividades creativas para que el alumno tenga interés, pero también debe ser buscado por él mismo. Tambíen es importante seguir ejerciendo actividades sociales entre alumnos.  Es el momento para lograr el máximo de todas las técnicas que pueden enseñar los profesores.

En mi opinión creo que actualmente no se exige un aprendizaje exhausto de nada, y todo queda en algo ambiguo. Por ello debería haber un cambio y haber una buena formación inicial y no dejarse nada en el camino. 

martes, 22 de mayo de 2012

NUESTRA PRESENTACIÓN: Objetivos y Competencias básicas (Venecia, Natalia y María R.)


OBJETIVOS Y COMPETENCIAS



OBJETIVOS EDUCATIVOS:
En educación nos proponen metas a cumplir relacionadas con el cambio que deseamos en el alumno.

FINES DE LA EDUCACIÓN
Son metas finales con un alto grado de generalización. Por ejemplo: el desarrollo de la sensibilidad artística o el desarrollo de la creatividad

 
TIPOS DE OBJETIVOS
• Objetivos generales del conjunto de la enseñanza.
• Objetivos generales de ciclo.
• Objetivos generales de área.
• Objetivos terminales.
• Objetivos didácticos.
 
LOS OBJETIBOS DIDÁCTICOS
También reciben el nombre de Objetivos “operacionales, objetivos o de aprendizaje”, son las unidades de la transformación de los contenidos en metas susceptibles de ser evaluadas y controladas, entre las cuales debe existir una constante interrelación.

Describe lo que el alumno tendrá que hacer para demostrar que ha logrado el objetivo.
 
COMO FORMULAR OBJETIVOS DIDÁCTICOS
 
1.Seleccionar las palabras claves de forma sencilla.
2.Los objetivos deben de ser observables.
3.Especificar claramente lo que el alumno debe de hacer  (identificar la clase de actividad), Por ejemplo:
         - Elaborar una pieza artística con los materiales que se determinen.
4.Se debe indicar el grado de precisión mínima deseada.
5.Los objetivos deben de ser unitarios.
 
ERRORES MÁS FRECUENTES EN LA FORMULACIÓN DE OBJETIVOS
 
•  Seleccionar objetivos demasiado amplios.
• Definir los objetivos.
• Definir la conducta deseable separada del contenido.
• Definir los objetivos mediante un verbo que describe la acción del profesor en lugar de la del alumno.
LOS OBJETIVOS EXPRESIVOS
EISNER DIFERENCIA ENTRE:
1)Objetivos de instrucción (didácticos).
                       - excluyen las introducción de variedad.
2) Objetivos expresivos.
                      - describe situaciones de aprendizaje.
                      - son abiertos.              
 
Clasificación de los  objetivos
 para la educación artística
 
Ricardo Marín Viadel nos propone organizar los objetivos de la educación artística en cinco categorías fundamentales:
 
1.Objetivos relativos al desarrollo de APTITUDES, CAPACIDADES y FUNCIONES.
2.Objetivos relativos al desarrollo de HABILIDADES, HABITOS  y DESTREZAS.
3.Objetivos relativos  a la adquisición de CONOCIMIENTOS y EXPERIENCIAS.
4.Objetivos relacionados  con el desarrollo de ACTIVIDADES e INTERESES.
5.Objetivos relacionados con el desarrollo de la PERSONALIDAD.


Saber ver
Saber hacer
No hay que olvidar el planteamiento
general global:
 
Posible concreción y distribución de objetivos


 
EDUCACIÓN  PLASTICA  Y  VISUAL


 
SABER VER

 
EDUCACIÓN  PLASTICA  Y  VISUAL
SABER HACER


GRADO DE CONCRECIÓN DE UN OBJETIVO
Para formular objetivos, hay que hacerlo de dos maneras:
1.Como objetivos didácticos para la programación de curso. Se integrara la Programación General del centro (PGC).
2. Como objetivo didáctico para la programación de aula. 
 
1º NIVEL DE CONCRECIÓN. DCB.
  - Objetivo general de área.
2º NIVEL DE CONCRECIÓN. Programación general del centro.
 - Objetivos generales.
3º NIVEL DE CONCRECIÓN . Programación de aula.
 - Objetivos didácticos de aula.





2. COMPETENCIAS BÁSICAS
 
1.Recordatorio de los Objetivos
2.Competencias Básicas
3.Competencias artísticas
4.Actividades

 
Están ligadas a la vida y experiencias     No pueden exigirse en un nivel inicial, sino que se adquieren y mejoran a lo largo de diferentes etapas educativas.
· Se dan en diversas contextos: familia, escuela, ámbito social del alumno...
· No hay una relación directa y particular, ya que:
  -Se alcanza mediante aportaciones de distintas áreas.
  -Cada área contribuye la adquisición de distintas competencias.
· Las competencias orientan y determinan todos los elementos del currículo: objetivos, contenidos, metodología y criterios de evaluación.
 
 ¿CUÁLES SON?
 
1. Autonomía e iniciativa personal: adquirir conciencia de sí mismo a través de su interacción con el medio y por su capacidad para actuar con iniciativa propia.
2. Competencia en comunicación lingüística: desarrollo destrezas básicas del lenguaje.
3. Competencia matemática: pensamiento lógico.
4. Competencia social y ciudadana: habilidades necesarias para relacionarse aprendiendo reglas de convivencia.
5. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: conocimiento del medio y desarrollar destrezas para su interpretación.
6. Tratamiento de la información y competencia digital: saber buscar, procesar y comunicar empleando medios actualizados.
7. Competencia para aprender a aprender: aprender de forma autónoma valiéndose de lo ya sabido para aplicar nuevos conocimientos.
8Competencia cultural y artística: desarrollo de capacidades creativas


 CONCLUSIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS:
 
-Consiste en el desarrollo de capacidades más que la asimilación de contenidos.
-El alumno aplica sus aprendizajes para resolver problemas en cualquier situación.
-Tienen una cualidad dinámica: el alumno debe saber desenvolverse en diversas instituciones aunque no las conozca.
-Son de carácter interdisciplinar y transversal: el aprendizaje procede de diferentes áreas y disciplinas que se complementan.
-El alumno debe aprender a dar respuestas adecuadas y de calidad, correspondientes a la época en la que vivimos.
-Es la búsqueda y desarrollo de la integridad del alumno (capacidades intelectuales, de integración, relaciones afectivas y emocionales).


jueves, 17 de mayo de 2012

La observación en clase

Clase magistral impartida por Gema, Saúl, Ángeles González y Carlos Rubio.

1Estudios de CASOS
Caso es el objeto de observación de un "estudio de casos". Hay dos tipos: CASO INTRÍNSECO, que es el tema de investigación concreto, e INSTRUMENTAL, que es una visión más generalizada. 

Conceptos básicos: 
 ·Temas: preguntas de observación que pueden evolucionar a lo largo de la investigación.
 ·Asertos: deducciones que nos ayudan en la investigación. Pueden ser:
      -Preguntas temáticas del caso
      -Preguntas informativas que describen en caso
      -Preguntas evaluativas que consideran lo correcto o incorrecto del caso (para exclarecer datos)

Tipos de casos:

* CUALITATIVOS: son aquellos más subjetivos que tienen una línea de investigación más abierta. Muestra cualidades que lo explican. 
* CUANTITATIVOS: se basan en datos numéricos ofreciendo un punto de vista más general que el cualitativo. Describe datos que dan cantidades. 

2RECOGIDA DE DATOS
La recogida de datos comienza antes de estudiar el caso en cuestión. También es necesario para realizarla estudiar otros casos similares. 
OBSERVACIÓN: estudios cualitativos para llegar a conclusiones. Necesario estudios cuantitativos. 

DESCRIPCIÓN DE CONTEXTOS:
-Entrevistas cualitativas (experiencias) y cualitativas (número de entrevistas).
-Revisión de documentos dependiendo de lo que se busque. 

         ANALISIS E INTERPRETACIÓN: para concluir en el aserto hay que observar las estadísticas y establecer una relación. Existen 3 maneras:
       -Suma categóric o interpretación directa (datos cualitativos).
       -Suma de ejemplos (datos cuantitativos)
       -Generalizaciones naturalistas: conclusiones que se llegan mediante la implicación personal. 

3FUNCIONES DEL INVESTIGADOR DE CASOS
     
     ·El investigador de casos como profesor.
     ·El investigador de casos como defensor.
     ·El investigador de casos como evaluador.
     ·El investigador de casos como biógrafo. 
     ·El investigador de casos como intérprete (reconocedor del conflicto). 
    
      LA REDACCIÓN DEL INFORME
Se reconoce la situación concreta de investigación. Consiste en la organización temprana del informe (estudio, cronológico, contextos, historia...), contando ejemplos. Consta de esbozos que cuentan episodios con imágenes. 

4EJEMPLO DE OBSERVACIÓN EN UN ESTUDIO DE CASO 
Ejemplo: película de Canet comparándolo con la Investigación de Robert Stake sobre la Reforma escolar de Chicago de Frances en Harper School. 
Carlos hace una breve y amena presentación sobre la Investigación de Robert Stake para aclarar todos la teoría dada: 

ESTUDIO INTRÍNSECO: observación y estudios en la escuela para analizar sus problemas en particular recopilando datos (estudio cualitativo). 
PROBLEMAS DETECTADOS: bajo rendimiento de los alumnos, padres poco involucrados, mala estructuración del consejo, desánimo entre profesores...
REFORMAS Y OBJETIVOS: 
-Crear una relación positiva entre padres, profesores y alumnos. 
-Reformas de Consejos escoleres.
-Supervisión de actividades en aulas y enriquecimiento mediante programas especiales para evocar una relación entre a los alumnos  .

CONCLUSIONES: 
-Conclusiones sociales:necesidad de reformas en el ámbito social para evitar marginaciones. 
-Incentivar la participación a padres en la escuela. 
-Mayor preocupación sobre los alumnos y enseñarles a comportarse.


ANÁLISIS EXPOSICIÓN: 
Teniendo en cuenta el breve espacio de tiempo que les quedaba y la densidad del tema creo que no les fue mal a pesar de ser algo nuevo para todos. Quizás  dieran demasiada teoría y faltó en algunos casos una comprensión por parte de los ponentes. Hubiera sido mejor explicarlo de una manera más amena y menos teórica para que los alumnos no desconectaran de lo que se estaba dando. 
La parte que más interesante me pareció fue la de Carlos porque con su ejemplo pude entender todo lo que se dió muchomejor. Alomejor hubiera estado bien el ejemplo a la par que se daba la teoría para relacionar y comprender mejor lo que se dió. Gracias compañeros, es bastante útil saber cómo debe hacerse una observación de un entorno. 




miércoles, 16 de mayo de 2012

La subversión de la imagen


Eva comienza hablando de la compañía Disney basándose para su presentación en el libro de El Ratoncito Feroz de Henry A. Giroux. Con un vídeo de Disney explica cómo la compañía crea modelos de consumo haciendo referencia a identidades democráticas mediante un entretenimiento aparentemente inocente, una ideología dominante estereotipada difundida por Disney, por ejemplo:  las princesas son mujeres sumisas, dominadas cuya única virtud es la belleza, en cambio, aquellas independientes, luchadoras, maduras tienen un aspecto de fealdad y son malas. También en los hombres se crean estereotipos: los protagonistas sustentan el poder y son bellos, los malos son casi caricaturizados.
 http://www.youtube.com/watch?v=dlK8yfOdweg

A continuación otra compañera * expone basándose en el libro de "Esto no son las torres gemelas" de María Acaso. 
Nos contaba como es el sistema de representación mediante el lenguaje visual y nos explicaba cómo nos podían condicionar en nuestra vida diaría y socialmente mediante ejemplos. Hablaba de la consecuencia de esta borrachera de imágenes diarias: por el bombardeo de imágenes continuadamente se acaba provocando una idea globalizada sobre algo, buena o mala, supuestas realidades que puede serlo o no. Aquí entran los distintos tipos de mundos visuales: informativas, comerciales y entretenimiento o artísticas. Todo esto provoca que construyamos realidades propias a partir de aquello que nos condiciona. Se habla del terrorismo visual: son creaciones a partir de estas realidades estipuladas que generan deseos en la gente que conllevan un miedo si no se logran, por lo tanto se produce un consumo compulsivo muchas veces innecesario. 

Después expone el compañero * habla de estos terrores visuales, que son los terrores en relación con el cuerpo, sociales o de clase, culturales o religiosos. Él basa su exposición en algo más artístico: el cine. Con numerosos ejemplos cinematográficos explica como en ellos el director usa justo esos terrores para reclamar ese morbo escondido en el público, lo prohibido, lo asqueroso e inimaginable. 

ANÁLISIS DE LA EXPOSICIÓN: es una pena haber ido tan rápido porque ha habido un momento que podría haberse abierto debate pero por falta de tiempo nos hemos limitado mucho. El tema que les ha tocado a mis compañeros es un tema que todos conocíamos en mayor o menor medida, y muy recurrente como estudio para artistas. 
No ha sido muy larga ni densa. El que más me ha gustado como lo ha hecho ha sido el compañero, ha llevado su parte del tema a un nivel más personalizado, aunque a veces iba un poco rápido.  

¿Se puede evaluar el trabajo artístico? ¿Qué evaluar?

1. Tipos de evaluación : 
     -Inicial
     -Formativa
     -Sumativa (nivel, evaluación contínua, calificativa...)


2. La Evaluación Artística: De la obra maestra y del sistema productivo


3. Evaluación según sectores: 
     -Profesor 
     -Alumnos
     -Sociedad


4. Significado de la evaluación:
     Desde el punto de vista educativo consiste en conjugar los conocimientos adquiridos con lo que se imparte.


5. Áreas de Evaluación. 
Criterios a tener en cuenta:  
  1. ÁREA DE CONTEXTO: características del alumno ( ver qué aptitudes tiene sobre la materia)
  2. CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO:    valorar el ambiente físico y artístico donde se encuentra el sujeto. 
  3. CARACTERÍSTICAS DE LOS PROFESORES (si son competentes, si tienen el nivel suficiente, si son artistas...) 
  4.ÁREA DE APORTACIÓN: si cumple los objetivos, valorar si las actividades mejorarán el aprendizaje...
  5.ÁREA DEL PROCESO: evaluar durante el proceso. 
  6.ÁREA DEL PRODUCTO: observar el resultado final y el trancurso (constatar la eficacia). 
  7.EVALUACIÓN, CALIFICACIÓN Y EXAMEN; el examen es la herramienta para saberl el nivel del alumno, lo que conlleva una calificación numérica y con la evaluación se comprobará un un seguimiento progresivo.
  8.INVESTIGACIÓN DEL PROFESOR. Es importante para el alumno la propia experiencia artística del maestro para una mejora en su educación artística.


6. LÍNEA DE ACTUACIÓN EN LA EVALUACIÓN
 a) El alumno respecto a sí mismo.
 b) El alumno respecto a la clase.
 c) El alumno respecto a criterios de evaluación.


Ha de clarificar lo que se tiene que hacer para aprovar, establecer unos criterios mínimos.
NOTA: no importa la cantidad numérica de aprobados que salgan, es decir, si hay muchos o pocos, hay que prestar una atención especial a aquellos que no logran superar esos criterios mínimos.  


>¿Cómo evaluar trabajos resultantes de objetivos expresivos? ¿Qué evaluar?:
 Habrá de estudiarse el ámbito productivo como la creatividad, la técnica, etc. y habrá que evaluar en el ámbito crítico: el alumno debe aprender  y conocer aspectos estéticos y expresivos de la obra.


PRÁCTICA: los ponentes hacen elegir a la clase entre un cuadro de Antonio López y Francis Bacon, y nos dividen por nuestras elecciones en dos grupos. A continuación proponen hacer individualmente una evaluación positiva del cuadro que no hemos elegido. 




Bibliografía: Isabel Merodio, Daniel Stufflebeam, E. Eisner.
Clase magistral impartida por: Chema, Rosario, Esther, Alba y Sara.




ANÁLISIS DE LA EXPOSICIÓN: 
Pudo ser un tema algo aburrido y quizás se prestará demasiada atención a la parte teórica. Como crítica a mis compañeros: creo que Charo explicó demasiado deprisa, aunque pienso que estaba bastante metida en lo que explicaba  y realmente pienso que comprendía lo que estaba dando. La parte que expuso Esther me resultó un poco pesada, puede que por el tipo de temario. Me gustó cómo expuso Sara, tan suelta, dispuesta a aclarar a los compañeros  e interesada por sus opiniones.Chema... quiso hacer una exposición demasiado teórica que se volvió muy espesa y se puso nervioso, pero conociéndole sabes que sus objeciones  siempre tan directas y sinceras creo que no habría que tener en cuenta este lapsus. 
El examen me resultó, de los que hemos hecho hasta ahora, el más sencillo, concreto y directo. 
El tipo de actividad me resultó muy interesante porque es un modo para conocernos mientras escuchamos nuestros racionamientos de evaluación. Respecto a esto observé que los que elegimos el cuadro de Francis Bacon nos limitamos a evaluar objetivamente y positivamente que era lo que se pidió. Los que eligieron el cuadro de Antonio López defendieron positivamente pero aportaron opiniones sobre él y a veces comparaciones con el otro cuadro. 



jueves, 12 de abril de 2012

¿QUÉ PODEMOS HACER EN EL AULA? (11-04-2012)

Enfrentarse a un aula significa dejar la teoría a un lado y pasar a la acción, lo que suele provocar cierto miedo. 
El profesor tiende a buscar un método eficaz e infalible, lo que nos lleva a unos CRITERIOS DE ACTUACIÓN, pero puede que cada uno de ellos no sea el adecuado para cada alumno en particular, por lo tanto el profesor debe saber elegir cuál de esos criterios aplicar en consecuencia a sus circunstancias.

  · ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
1.Partir de lo fácil a alo difícil o partir de la totalidad. Ejemplo actividad: dibujo artístico:
      -Primero dibujan a línea, encaje estructural; después se buscan la voluminosidad, profundidad...
      -Desde el principio el alumno entiende el dibujo como un todo; posteriormente se limita a hacer detalles. 
       La forma en que ve/entiende el cerebro consiste en que la persona emplea el hemisferio izquierdo, como el primer criterio del ejemplo, que corresponde con un sentido más LÓGICO o usando el hemisferio derecho, como el segundo criterio, que correspondería con la CREATIVIDAD. 
Respecto a la educación: suele potenciarse actualmente en comparación más el primer criterio, hay menos asignaturas dedicadas al desarrollo del pensamiento creativo, es decir, que desarrollen el hemisferio derecho. No se trata de que convertir las programaciones en todo lo contrario, sino en entender qué capacidades tienen los alumnos y ver sus debilidades y potenciarlas según su necesidad. 
 2.Introducir conceptos partiendo de experiencias prácticas: LO QUE SE APRENDE DESDE LA EXPERIENCIA NO SE OLVIDA. 
3. Explicaciones generales cortas, profundizar individualmente de forma personalizada
4. No pedir lo que no son capaces de hacer
Hay que encontrar un equilibrio: no pedir al alumno más de lo que puede realizar, pero exigirle lo que sí puede conseguir.
  
·CONDICIONES 
1 Debe proporcionarse al alumno el máximo de referencias sobre obras ya realizadas por artistas.
2 El ambiente en el que trabaje debe ser óptimo (tanto en el aspecto físico como psicológico -favorable para la comunicación-).
3Funciones que debe facilitar el profesor:
     - El profesor debe tener el máximo conocimiento posible, debe tener la máxima preparación para cada duda que surja. 
     - El profesor debe respetar la cratividad en particular de cada alumno y su personalidad. 
     -Debe hacer que el alumno adquiera una rutina de trabajo. 
3 Actuación: 
     - Actividades de aprendizaje instrumental.
     -Conocimientos básicos morfológicos, de composición, artísticos y contenidos mínimos. 
     -Potenciar experiencias vivenciales (experiencia de formas, tamaño, aprendiendo a pensar... transformando el pensamiento pasivo en activo). 

    
 ·TRABAJOS DE CREACIÓN 
    El cerebro acumula experiencias: la creatividad ayuda a solucionar problemas a partir de ellas. 
    EL ARTE TIENE QUE SALIR DEL ALUMNO Y NO ENTRAR EN ÉL. 
 
·NIVEL DE COMPETENCIA DE LOS ALUMNOS
  ¿Qué habría que hacer en una clase? ¿Dar a los alumnos la libertad para hacer, o darles pautas sin que desarrollen ellos mismos la creatividad? 
Hay que cambiar criterios y actividades para que desarrolle él mismo su creatividad a nivel personal o en conjunto con la clase (también depende de sus posibilidades). Les educaremos para que sean agentes de su propia creatividad y responsables de su formación, con OBJETIVOS.  




ANÁLISIS DE LA EXPOSICIÓN: 
Ha sido una exposición de los compañeros Pablo, Mireia, María P. y Ana A. 
En mi opinión ha sido una pena la falta de tiempo, o la organización que le dieron. A nivel constructivo opino que, aunque Pablo no lo hizo nada mal, tendría que haber previsto que el tiempo de su actividad hizo que sus compañeras tuvieran que correr en su exposición, lo que creo que hizo que no pudieran expresar todo lo que querían de lo que supongo que se prerararon, o lo tuvieran que hacer rápido. Esto supone que por esta razón los alumnos por las prisas no les de tiempo a asimilar el temario explicado...por eso creo que es imprescindible una buena organización entre los compañeros. 
A pesar de la secuencialización  me ha resultado una clase entretenida. Me ha parecido muy ineteresante que quisieran intercalar actividades convirtiendo la teoría en experiencias para un mejor aprendizaje. Me gustó la actividad en la que propusieron teatralizar con los alumnos como debería ser una relación alumno-profesor, esto ayudó a entender lo que se expuso y a conocernos un poco más entre los compañeros. 
Me quedo con la duda si hubier dado más tiempo a hacer otras actividades...  
Y la presentación de diapositivas me resultó muy atractiva: tenía apariencia divertida (por los detalles de los pájaros de colores, y otros elementos), pero a la vez era clara y concisa. 

viernes, 9 de marzo de 2012

Cómo debe ser un Currículum básico


1. Nombre:                                                                 (foto)
    Apellidos:
    DNI:                                                       
    Teléfono:                                                     Correo electrónico:

2. Formación acadmémica
3. Formación complementaria
4. Exposiciones
5. Premios y selecciones
6. Becas y publicaciones
7. Idiomas
8. Otros datos de interés.



Pautas a tener en cuenta al realizar el Currículum:
- Podemos encontrar otros ejemplos de Curriculum en páginas web de artistas bajo el nombre BIO.
- Documento Word. 
- Los datos siempre de más moderno a más antiguo.
- Formación académica: aquello con Titulación Oficial. No poner nombres de instituciones si no tienen sobrenombre. ("Obtención del Título...", "Cursando...", "finalizando licenciatura...")
- Bajo las Titulaciones poner un número entre paréntesis que corresponda con el número de fotocopia que documente la obtención de dichos certificados. Los certificados han de estar compulsados.
-Formación complementaria (no titulaciones oficiales): cursos, academias... Es importante recalcar el número de horas si nos favorece, y el lugar donde se realizó. 
-Exposiciones: actividad/ experiencia personal, en espacios expositivos. Obtener de todos los sitios certificados, catálogo (isbm) o fotografías. Guardar información de la obra: técnicas, tamaño, difusión (prensa)... Buena argumentación y organización. Si son varias exposiciones alegar labor (responsable del diseño de la organización, comisariado de la exposición...)
-Pemios y selecciones: diplomas, menciones de honor, seleccionado para/en...
-Becas y publicaciones:como el Blog u otros. Actualmente también podrían demostrarse las Becas por estudios, ya que en adelante se proporcionarán becas a los mejores estudiantes, lo que demuestra una mayor competencia.
-Idiomas: no suele ser necesario certificado, pero expresar con claridad qué idiomas se entienden, hablan, escriben o conversan y a qué nivel. Ser consecuente respecto a este apartado.  
-Datos de interés: datos a nivel personal que podrían facilitar la aceptación del trabajo en concreto.